Les beaux-livres : nos sélections par univers

A la croisée de la mer Egée et de la mer Méditerranée, un chapelet d'îles grecques s'épanouit sous le soleil. On dit ces terres bénies des dieux, berceau d'Artémis et d'Apollon, mais aussi lieu de la rencontre de Dionysos et Ariane. Les falaises blanches se jettent dans des eaux turquoise, les criques secrètes invitent à la rêverie, les traces de l'histoire se nichent entre les herbes sauvages, Dans les ruelles authentiques Où le bleu se marie au blanc, les habitants cultivent une douceur de vivre tandis que les artisans perpétuent des traditions séculaires. Laissez-vous inspirer par les Cyclades, ces terres ancestrales bercées par la mer. "Ce monde des îles si étroit et si vaste me paraît être le coeur du monde." Albert Camus. Carnets, t. III, 1989. Un livre exceptionnel pour les amoureux des Cyclades : Une déambulation inspirante et surprenante à travers plus de 300 photos contemporaines ; Des photos d'archives inédites ; Une playlist pour s'immerger complètement dans l'ambiance des Cyclades.

Les carnets et albums de dessins que Delacroix rapporta de son voyage au Maghreb et en Andalousie comptent parmi les classiques des récits de ce qu'on appelait, à l'époque, le "voyage en Orient". De janvier à juin 1832, le peintre accompagna la mission diplomatique menée par le comte Charles de Mornay auprès du sultan du Maroc, Moulay Abd-er-Rahman. Il séjourna à Tanger, se rendit à Meknès pour une audience avec le sultan, partit, à son retour à Tanger, pour le sud de l'Espagne où il passa quinze jours, rentra à Tanger, puis, sur la route du retour en France, s'arrêta brièvement à Oran et à Alger. Pendant ce temps, il inscrivait, dans des carnets, des notes détaillées qui rendaient compte de ses expériences, et des croquis et dessins rappelant ce qu'il avait vu. Femmes d'Afrique du Nord dans leur quotidien, scènes de chasses, de combats de fauves, de cavaliers... : ce séjour fournit un riche trésor d'images qui devait nourrir l'imagination du peintre pendant le reste de sa vie. Cet ouvrage comprend les reproductions intégrales des six carnets connus, la transcription complète des textes y figurant et des biographies de chacune des personnalités citées.

Découvrez deux chefs-d'oeuvre de la littérature gothique dans un coffret Prestige collector ! En 1897, le public découvre le personnage de Dracula dans les pages d'un roman épistolaire écrit par Bram Stoker. Si Stoker n'a pas inventé la figure du vampire, il lui a malgré tout conféré sa forme moderne en faisant du comte Dracula une figure iconique et emblématique inspirant des générations d'auteurs... Une autre créature s'éveilla un peu plus tôt sous la plume de Mary Shelley : Frankenstein. Héros au destin tragique, rejeté de tous et en premier par son créateur, Frankenstein est un colosse monstrueux qui témoigne pourtant de sa capacité à aimer, mais qui sera condamné à la solitude et la souffrance... Georges Bess signe deux adaptations somptueuses et redonne vie à deux personnages cultes de la littérature fantastique, dans lesquelles la magie de son noir et blanc profond et élégant opère. Deux pépites incontournables à redécouvrir dans un magnifique coffret Blanc Prestige.

Dans une salle obscure de banlieue, le jeune Philippe Druillet découvre le Cauchemar de Dracula. Il a une quinzaine d'années, une imagination en pleine ébullition et une oeuvre qui l'attend : il la débutera en illustrant, en 1968, le Dracula de Bram Stoker. Un roman monstre, une oeuvre séminale, à la source aussi bien du mythe moderne des vampires qu'à celle de l'inspiration intarissable de Philippe Druillet. Avec Jean Boullet, Jean Rollin et d'autres compagnons de route, il retranscrira tout au long de sa carrière, sur le papier et sur les écrans de cinéma, sa fascination pour ce mythe ténébreux, produisant une somme considérable de travaux que nous avons réunis dans cet ouvrage. Y sont regroupés : - Le roman de Bram Stoker Dracula, traduit par Alain Morvan, accompagné des 11 illustrations originales de l'édition Opta de 1968. - Les séries de peintures et de dessins qu'il a consacrées au vampire. - Les notes et croquis de l'artiste, en grande partie inédits, à l'origine de son album Nosferatu paru en 1989. - Ses explorations cinématographiques : ses affiches pour Jean Rollin, le Dracula de Jean Boullet et le film Nosferatu adapté de son album. - Et enfin une série de dessins réalisés spécialement pour cette occasion par de grands noms de la BD contemporaine : Dimitri Avramoglou, François Avril, Charles Berberian, Dominique Bertail, Enki Bilal, Blutch, Florence Cestac, Marc Caro, Olivier Ledroit, Liberatore, Jean-Michel Nicollet, Riad Sattouf et Vince. Ce livre poursuit ainsi le travail patrimonial que nous consacrons à l'oeuvre de Philippe Druillet, travail entamé avec Druillet-Lovecraft paru en 2024 et qui se continuera, en 2026, avec la réédition des planches d'Elric le nécromancien adaptées de Michael Moorcock.

Son visage, qu'elle a inlassablement peint tout au long de sa courte vie, est l'un des plus célèbres de l'histoire de l'art. Icône de l'art mexicain, Frida Kahlo a bâti sa propre légende, qu'elle a aussi bien transposée sur la toile qu'incarnée dans sa vie quotidienne. "Je n'ai jamais peint mes rêves, j'ai peint ma propre réalité" , affirmaitelle. Gravement meurtrie dans sa chair lors d'un terrible accident, consumée par sa passion dévorante pour Diego Rivera, l'artiste a transcendé ses souffrances par la peinture. A la force de son pinceau, elle a affronté ses tourments pour s'imposer comme une femme et une peintre libres. Dans son atelier de la Casa Azul, s'affranchissant du carcan des avant-gardes européennes et de tous les codes moraux et artistiques, Frida Kahlo a façonné une oeuvre habitée par son histoire personnelle, ses idéaux politiques et les traditions ancestrales mexicaines. Noirceur et allégresse, amour et violence, sensualité et pulsion de mort : sa peinture se lit comme un oxymore qui dit tout de la personnalité magnétique de cette artiste révolutionnaire, l'une des plus fascinantes et puissantes figures de l'histoire de l'art du xxe siècle. La collection L'ART+GRAND, présentée dans une reliure luxueuse, propose, à travers un texte didactique, de découvrir les plus grands artistes de l'histoire de l'art. En plus d'une cinquantaine de toiles parmi les plus célèbres, l'ouvrage reproduit six tableaux exceptionnels sous forme de dépliants grand format qui permettent d'observer ces chefs-d'oeuvre dans les moindres détails. Cette collection offre ainsi une immersion inédite dans la matière et la touche picturale.

Coédition Fondation Louis Vuitton / Citadelles & Mazenod Gerhard Richter se décrit lui-même comme un "peintre classique". Ce catalogue de l'exposition majeure organisée par la Fondation Vuitton vise à présenter l'évolution complète de sa carrière, qui s'étend sur plus de six décennies. Plus de 250 oeuvres mettent en lumière à la fois les continuités et les ruptures dans ses réalisations, qui comprennent non seulement des peintures, mais aussi des dessins exquis, des photographies surpeintes et des sculptures. Formé à Dresde, Richter s'intéresse aux genres historiques de la peinture et cherche à les réinterpréter dans le contexte de l'époque contemporaine, révélant la beauté et les questions éthiques à travers des sujets apparemement conventionnels. Il a également exploré diverses techniques de peinture, créant des oeuvres qui vont du calme et du raffinement à l'énergie débordante, reflétant son engagement physique dans le processus créatif. Exposition du 17 octobre 2025 au 02 mars 2026

Cet ouvrage s'inscrit dans 2025 Année de la préservation des Glaciers initiée par l'Unesco alors que 2024 fut l'année la plus chaude jamais enregistrée. La disparition progressive des glaciers entraîne la perte culturelle de panoramas inestimables, éblouissants dans leur majesté, qui ont fasciné des générations de voyageurs, d'artistes, de poètes et de photographes. Mais les glaciers sont avant tout, des éléments fondamentaux dans la régulation du cycle hydrologique et du climat local et mondial, ils sont vivants et favorisent la vie. Deux milliards de personnes dépendent d'eux pour l'approvisionnement en eau potable et les deux tiers de l'agriculture irriguée mondiale. Avec ce livre Sebastião Salgado nous propose le récit dramatique d'une lente disparition des neiges éternelles en saisissant à travers de nombreuses expéditions la beauté époustouflante de ces sites. Son écriture photographique et son langage original sont immédiatement reconnaissables, basés sur un noir et blanc et des gris subtils grâce à des lumières et des cadrages qu'il maîtrise parfaitement. De la péninsule antarctique au Canada, de la Patagonie à l'Himalaya, de la Géorgie du Sud à la Russie, la plupart des photographies de cet ouvrage ne sont nullement une dénonciation ou des effets faciles. C'est juste la beauté poignante de ces paysages comme des paradis en perdition, le silence des étendues blanches où se profilent des ombres noires qui nous émeuvent et nous terrifient en même temps. Si l'homme est absent, sa présence implicitement destructrice nous interpelle, nous obligeant à réagir car il est sans doute encore temps de rétablir une forme d'amour avec notre planète. Le livre est enrichi d'un essai d'Elisa Palazzi, climatologue et professeur au département de physique de l'université de Turin. Sebastião Salgado né en 1944 au Brésil a débuté la photographie en 1973 et s'est toujours intéressé à l'activité humaine et à la planète. Son premier livre Autres Amériques fut publié en 1986 par Contrejour. Depuis qu'il a fondé Amazones Images avec Lelia Wanick Salgado, il développe de véritables voies de diffusion par les livres et les expositions en faveur des causes qu'ensemble ils décident d'épouser et de soutenir.